大学摄影专业如何？
“摄影系”这三个字，在很多人眼里就是“烧钱”、“玩票”的代名词…… 的确，比起传统纯艺术类（国油版雕），摄影的专业课程似乎更偏向商业属性—— 因为学费昂贵，所以很多人会认为读摄影系就是为了“烧钱”；因为学习的过程会涉及很多与商业相关的环节，所以不少人会认为学摄影系就等于“玩票”。 但我想说的是，摄影系除了“贵”和“玩儿”之外，还有更重要的东西。
在拍摄上，我们学习了摄影技术、电影技术、数字编辑、调色基础等课程，掌握了不同创作形式、传播载体的摄影技能； 在思维上，我们涉猎了大量的艺术理论和艺术史论课程，认识不同的思想流派和创作者； 除了在课堂里学习和实践之外，我们还参加各种赛事和活动，在实践中提升摄影技巧并培养市场意识。
可以说，摄影系带给我的，不仅是技术的提升，也有思想的深度和在复杂环境下对事物的独立思考能力。这些知识、这些思维方式，将会是我一生受用的。
可能很多人会说，学摄影专业之后，反而不会拍照片了…… 这个问题的确存在，而且我自己也深有体会。学摄影初期，因为对器材的使用不够熟练，经常会出现操作失误的情况。例如忘记关自动对焦模式而拍出来的“糊片”； 由于对光线把控不到位而导致的“过爆”或“欠曝”； 有时候甚至连相机都不慎摔落在地，对相机造成损伤。
但这些问题都在慢慢解决——随着技术的成熟、心态的平稳，以及拍摄经验的累积，这种情况已经很少出现了。
有人说，任何一门学科，只要能学到顶尖，就可以赚钱。这话虽然有点道理，但我仍想说，摄影不是这样。 现在有很多同学，在进入社会后会选择往广告、媒体或者影视行业就业，因为这些行业的薪资水平看起来更高。不可否认，这些岗位需要的摄影技能或许更适合市场，但摄影的本质并不是为了迎合商业需求。
不管怎么说，能考上摄影专业，说明你们还是有对摄影的热爱和支持。既然如此，又为什么要因为学费昂贵或者其他原因，舍弃这份热爱呢？ 或许在多数人眼中，摄影系学生确实属于“烧钱”、“玩票”的一群人。但我相信，每一个摄影系的学生都曾在自己的领域里体会到难以言喻的快乐。 就像我在拍摄自己感兴趣的主题时，即便汗流浃背，即使风餐露宿，那也是我人生中最为快乐的时光之一。